Geschiedenis elektronische muziek

Geschiedenis elektronische muziek

 

Elektronische muziek. Voor de 1 is het bijna een soort religieuze overtuiging en voor de ander is het irritante herrie. Duidelijk: het spectrum is breed. Dat is mooi. Dat hoort ook bij een aan kunst grenzende vorm van menselijk uiten door middel van een computer. Hoe je het ook bekijkt: elektronische muziek kent een rijke historie. In deze blog lees je alles over de geschiedenis elektronische muziek. Ook kijken we naar het beroep dat we vandaag de dag kennen: muziek producer. Veel plezier bij het lezen en luisteren:)

 

Welke drie onderdelen worden behandeld in deze blog over elektronische muziek?

Elektronische muziek: wat is dat precies?

Geschiedenis elektronische muziek: hoe is het allemaal begonnen?

Muziek produceren: wat doe je eigenlijk?

 

Elektronische muziek: wat is dat precies?

Wat houdt elektronische muziek precies in? En wat betekent produceren van muziek met behulp van een computer? En belangrijker nog: wanneer is produceren met een computer begonnen? Een fantastische kennismaking bied ik je in de vorm van de volgende documentaire van Planet Elektro (NPO). Een geweldig verdiepende documentaire over de opkomst van elektronische muziek.

 

Planet Elektro van Neil Taylor op Vimeo

 

Definitie

Om te begrijpen wanneer elektronische muziek is ontstaan, is het goed om eerst stil te staan bij wat elektronische muziek precies is. Wat verstaan we daar nou onder? Rond de opkomst van elektronische muziek begin jaren 50 bogen diversen deskundigen zich over een definitie van elektronische muziek.

 

Zo ook de leden van Contactorgaan Elektronische Muziek (CEM); zij kwamen uiteindelijk tot de volgende woordenbrij: ‘

 

’Elektronische muziek ontstaat bij de weergaven van kunstzinnig gemonteerde fragmentarische opnamen, die met magnetische band- of met andere geluidsregistratie-apparaten zijn verkregen; deze opnamen kunnen zijn gemaakt, zowel van natuurlijke geluiden als van synthetische trillingen, die met elektronische of mechanisch-elektronische apparaten zijn verkregen, dan wel kunnen zij bestaan uit combinaties van beiderlei herkomst en al dan niet vooraf zijn gemodificeerd’’ (CEM-notulen 16 april 1957).

 

 

Dat klinkt in eerste instantie vrij ingewikkeld maar het komt eigenlijk hierop neer: elektronische muziek is een verzamelterm voor alle muziek dat gemaakt is met behulp van elektronische apparatuur of instrumenten.

 

Zo kan ieder geluid dat wordt geproduceerd door een elektronisch apparaat ‘elektronisch’ worden genoemd. Uiteraard verdient het pas de stempel elektronische muziek als uit muzikale elementen composities worden gemaakt.

 

 

Tegenwoordig wordt de term elektronische muziek meer als verzamelterm gebruikt voor (populaire) dance muziek, waar het vroeger meer ging over experimenten met elektronische instrumenten. Al met al kunnen we stellen dat elektronische muziek de volgende kenmerken moet hebben:

• Basisklanken opgewekt of mede opgewekt met behulp van elektronica
• Variaties/transformaties tot stand gekomen of mede tot stand gekomen m.b.v. elektronica
• Tijdelijke/definitieve vastlegging van tussenstadia of resultaten klanksynthese in geheugen
• Hoorbaar gemaakt door middel van of mede door middel van luidspreker(s)

 

Geschiedenis elektronische muziek

Elektronische muziek kent een langere geschiedenis dan je wellicht in eerste instantie zou denken.

 

De ontdekking van elektriciteit en de elektronische mogelijkheden bracht met zich mee dat pioniers pogingen ondernamen om de elektriciteit in dienst van de muziek te stellen.

 

Na diverse pogingen in de 18^e en 19^e eeuw werd de belangstelling in muzikale kringen groter aan het begin van de 20^e eeuw met de komst van de Dynamophone, een zogenaamde machinegenerator.

 

 

De ontwikkeling ging door en halverwege de jaren 50 kwam ook de belangstelling vanuit Nederland op gang voor elektronische muziek.

 

Analoge synthesizers kwamen ‘tot leven’, in die tijd met name uit handen van Robert Moog.

 

 

De beroemde Moog synthesizers, vandaag de dag zijn er nog altijd betaalbare replica’s te koop, boden ontzettend veel mogelijkheden voor muzikanten. Van oudsher ‘klassieke’ rockbanden, zoals Pink Floyd, lieten zich beïnvloeden door de mogelijkheden van de synthesizer.

 

 

De Duitsers achter Kraftwerk verdienen een speciale vermelding, want zij vormden een van de eerste groepen die zich volledig op elektronische muziek stortten en daarmee bekendheid verweven wereldwijd. Beluister hierboven een klassieke plaat van Kraftwerk.

 

 

Eind jaren zeventig en begin jaren 80 maakten analoge synthesizers veelvuldig plaats voor digitale en peperdure synthesizers en samplers.

 

De ontwikkeling van techno in Detroit en house in Chicago begin jaren 90 zorgden ervoor dat het grote publiek voor het eerst kennismaakte met dance muziek in grote clubs. Lees alles over techno in deze blog van Onlineproduceren.nl.

 

Bekijk in het filmpje hierboven hoe je zelf een techno beat kunt maken

 

Sinds de komst van de computer werd het zelfs mogelijk om muziek te arrangeren op een beeldscherm en daarmee bewerkingen te doen.

 

Waar vroeger drie verdiepingen van een gebouw nodig waren om apparatuur te stallen om uiteindelijk muziek te maken (dit ook nog eens een vermogen kostten), is tegenwoordig een thuiscomputer voldoende. Via een digitaal audiomontagesysteem is het mogelijk om muziek te arrangeren.

 

Dit is een systeem dat geschikt is voor het opnemen, aanpassen en afspelen van digitale audio. De moderne producer kan daarbij kiezen uit diverse programma’s waaronder Ableton Live. Lees meer over een DAW in deze blog.

 

Produceren, wat doe je eigenlijk?

In de produceerwereld is een producer iemand van oudsher die verantwoordelijk is voor de opnamesessie in een studio. Tegenwoordig heeft een thuisproducer alle taken in eigen hand waardoor compositie, arrangement en samenstelling van de muziek tot de kerntaken van iedere producer horen.

 

 

Produceren is dus simpelweg alle taken uitgevoerd door een producer in de studio die te maken hebben met compositie, arrangement en samenstelling van de muziek. Waar dit vroeger met behulp van analoge synthesizers, samplers en andere externe apparaten ging, gaat dit tegenwoordig voor veel nieuwe producers enkel met behulp van de computer.

 

 

Ten voorbeeld: een opstelling kon vroeger in de honderdduizenden euro’s (guldens) oplopen. Vele puristen zijn er echter zeker van dat analoge synthesizers betere kwaliteit leveren dan de digitale versies (ook wel plugins genoemd) ervan. ‘Nothing beats analogue’, luidt dan vaak het credo.

 

Alhoewel digitale kwaliteit steeds dichter in de buurt komt van analoge (hardware) kwaliteit, zit hier zeker een kern van waarheid in. Het maakt het niet minder interessant om in een latere, meer ervaren fase van uw produceer carrière (of uit de hand lopende hobby) altijd eens te kijken naar analoge oplossingen: synthesizers, maar ook compressoren en equalizers.

 

Bekijk in het filmpje hierboven hoe je zelf populaire Nederpop muziek kunt maken

 

Opkomst van de DAW

Om een mash-up te kunnen maken en eventueel later te gaan produceren, heb je een digitaal audiomontagesysteem nodig, oftewel een Digital Audio Workstation (DAW). Dit is, zoals we hier kunnen lezen, een systeem dat geschikt is voor het opnemen, aanpassen en afspelen van digitale audio. Het wordt ook wel ‘het productiehart’ van iedere studio genoemd.

 

Met een DAW is het mogelijk om audio en midi signalen (hierover later meer) op te nemen en te bewerken, maar ook het complete masteren en levelen van geluiden is hierin mogelijk. Er zijn diverse DAW’s waarin je kunt werken en ieder programma heeft zijn voordelen en nadelen. De meeste moderne producers kiezen tussen Ableton Live en Logic Pro X, maar ook FL Studio, Cubase, Reason, Bitwig en Pro Tools zijn populaire programma’s. Nogmaals, voor een uitgebreide analyse lees deze blog.

 

Template gratis downloaden

Vond jij deze blog en uitleg leuk? Wil jij een Ableton Template voor techno downloaden? Klik dan hier of op de afbeelding hieronder. Gratis te downloaden.

 

 

Conclusie

Geschiedenis elektronische muziek: het is een mooi iets. Hopelijk heb je via deze blog weer het een en ander geleerd. Voor mij blijft muziek maken een menselijk iets, ook al wordt het gemaakt met behulp van een computer. Wij zorgen zelf voor de ziel in de muziek. Het blijft mensenwerk. Wil jij ook muziek leren maken? Wordt onderdeel van de steeds groter wordende massa die muziek willen leren maken.

 

 

Hopelijk weer tot snel,

Michel

 

► Zelf muziek leren maken? Direct beginnen met de cursus ‘Muziek Maken met Ableton Live’ (Tijdelijk meer dan 50% Korting) ? Klik hier