Muziek mixen: 10 valkuilen van beginnende muziek producers

10 valkuilen van beginnende muziek producers

Muziek mixen en muziek maken is ontzettend leuk. Het is waar dat je geen complete sound engineer opleiding hoeft te volgen om toch al de lol te kunnen ervaren van muziek maken. Muziek produceren kan in het begin een frustrerend proces zijn. Hier volgt een lijst met 10 valkuilen van beginnende producers. Trap er niet in 😉 Iedere valkuil wordt gevolgd door een ‘tip’ hoe je het beter kunt doen. Zo wordt beginnen met muziek maken meteen al een stuk leuker..  

1. Muziek produceren met een te luid volume

Veel beginnende muziek producers maken de fout voortdurend de volume-knop omhoog te schroeven. Om maar dat ‘wauw-gevoel’ keer op keer te krijgen. Trap er niet in. Leuk misschien, maar voor even. Je houdt jezelf voor de gek. Je brein went telkens weer aan een hoger geluidsniveau. Los van de gehoorschade heeft het ook geen zin, want de perceptie van wat je hoort verandert ook door steeds een ander geluidsniveau ‘aan te nemen’. Je hoort bijvoorbeeld relatief meer bas-geluiden wanneer je de volume knop opschroeft, het resultaat: je produceert minder bas in je plaat.  

Gehoorschade wil je natuurlijk voorkomen. Klik hier voor originele bron

2. Continue muziek maken ‘in het rood’

Alles moet harder, harder en nog eens harder. De loudness war is eentje om in de gaten te houden. Een negatieve trend dat ten koste gaat van de kwaliteit van een plaat. Eigenlijk willen we dat niet, maar dat is even een andere discussie. Veel beginnende muziek producers hebben de neiging om ook in de DAW, bijvoorbeeld Ableton Live, te hard te produceren. Let op, dat is wat anders dan de hierboven beschreven volume-knop opschroeven. Het gaat hier om het volume niveau binnen de software zelf. Muziek produceren in het rood, zorgt voor (hoorbaar) kraken, oftewel ongewenste vervorming van het geluid (distortion) of geluidssignaal. Dit gaat ten koste van de kwaliteit.  

 

Groen is goed

Hoe dan wel ?

Het is beter om niet continu in het rood te produceren. Probeer wat headroom te behouden om zo ‘clean’ te mixen.

 

Als beginnende muziek producer is het van belang om discipline te hebben. Discipline zorgt voor focus en creativiteit. Uiteindelijk

 

Hoe dan wel ?

Gebruik een referentietrack of plaat die je heel erg tof vindt en maak een keuze wat je wilt doen voordat je begint. Start je met een deephouse idee maar je stuit toevallig op een trance synth en vervolgens heb je een Kygo-achtig geluidje in de drop: leuk en aardig, maar je verliest focus en daardoor de aandacht van je publiek. Probeer een keuze vooraf te maken en daarbij je samples (zie volgende) en geluiden af te stemmen op elkaar. En natuurlijk is hier een kanttekening: probeer creatief te zijn binnen deze keuze en soms de regels te breken. Dat kan soms juist heel bevrijdend werken.

4. Verkeerde of slechte samples gebruiken

Natuurlijk is dit geen schande. In het begin ben je echter geneigd om letterlijk alles aan te pakken wat je maar kunt vinden. In sample packs zitten vaak ook hele slechte samples en maar een paar goede. Dat ‘filter proces’ gaat natuurlijk, naar gelang de ervaring in het muziek maken toeneemt, met de tijd alleen maar beter.

Ziet jouw clap hetzelfde eruit als de clap in jouw favoriete plaat?

Hoe dan wel ?

Naarmate je langer bezig bent met het maken van muziek, kom je er langzaam achter dat de keuze van goede samples zo nu en dan je plaat kunnen maken of breken. Kies goede samples in plaats van bewerken tot je een ons weegt. Vaak kan 1 goede ‘clap’ sample beter klinken dan 6 ‘gelayerde’ ‘clap’ samples. Ervaring brengt je uiteindelijk verder in het kiezen van de juiste samples. Een goede tip is om te kijken welke samples doorgaans gebruikt worden in het genre dat je tof vindt of waarin je wilt produceren. Je kunt ook letterlijk gaan ‘afkijken’ door te kijken hoe de golfvorm van een kick eruitziet in je favoriete plaat. Belangrijk is dat deze dan bijvoorbeeld niet met de baslijn wordt verward. Kijk naar een moment in de plaat waar alleen de kick (in het laag) wordt afgespeeld: hoe ziet deze eruit? Vergelijk deze golfvorm met de golfvorm van je eigen kick.

 

 

5. Niet ‘goed’ luisteren naar bestaande nummers

Kritisch luisteren naar een plaat is een essentiële vaardigheid van iedere muziek producer. Om meerdere redenen gebeurt dit vaak niet voor beginnende muziek producers.  

 

Klinkt jouw plaat net zo goed als jouw referentieplaat?

Hoe dan wel ?

6. Te lang blijven hangen in 1 project

Begrijpelijk, maar toch vooral vervelend. En toch trapt iedere beginnende muziek producer in deze valkuil. Doorzetten is een goede eigenschap, maar soms – tegen beter weten in – blijf je te lang hangen in een project. De koek is op en toch wil je blijven volhouden. Het kan frustrerend worden wanneer het niet lukt, soms kan het dan beter zijn om door te gaan naar je volgende project (en de lessen meenemen).

 

Soms hoor je het gelijk: dit moet ik veranderen.. The magic of the first listen is ‘real’

 

Hoe dan wel ?

Een bekende sound engineer uit Duitsland, Marc Mozart, schrijft in zijn boek ‘Your Mix Sucks’ over de ‘magic of the first listen’. Wanneer je te lang aan hetzelfde project werkt ben je zo’n beetje, volgende de woorden van Mozart, getrouwd met de plaat in de slechts mogelijke vorm. Je gaat niet meer horen wat er precies mis is of beter kan. Je kunt er zelfs gefrustreerd door raken en dat is natuurlijk niet de bedoeling van muziek maken. Beste tip: laat het rusten en kijk er een week, maand of zelfs jaar later pas weer naar. Wat gebeurt er als je de plaat dan weer gaat luisteren voor de eerste keer? De ‘first-listen experience’ is volgens Mozart heilig omdat je op dat moment de plaat hoort als een consument. Mocht je ambitie hebben om muziek te maken en uit te brengen dan is dat natuurlijk niet verkeerd: het is de doelgroep die je voor je wilt winnen uiteindelijk. Wanneer je dus te lang blijft hangen in een project heb je kans dat je nooit meer hoort wat er beter kan. Leg het dus even weg, zodat je op een later moment de magie weer terug kunt winnen.

7. Geen fouten durven maken

Wederom begrijpelijk, maar ook weer vervelend. Een creatief beroep of een creatieve bezigheid gaat altijd gepaard met goede en slechte ideeën. Het is de weg van ‘goed-en-fout’ die ervoor zorgt dat jij plezier haalt uit muziek maken en uiteindelijk resulteert in creatieve muzikale projecten. Een goed project ontstaat niet zomaar, daar is vaak een lange weg van ‘foute projecten’ aan vooraf gegaan.  

Laat je niet uit het veld slaan. Groei ontstaat door tegenslagen

Hoe dan wel ?

Probeer alles en doe alles fout. Je grote helden hebben dit ook zo gedaan. Het werkt ook, zoals eerder gezegd, bevrijdend om van alles te proberen. Muziek maken draait in de eerste plaats om het hebben van plezier. Daar zou geen beperking bij moeten kijken. Voel je dan ook vrij om alles te proberen en waar nodig: probeer er van te leren en laat je er niet door van de wijs brengen.

8. Hangen in een vast productieproces

Bij veel zaken in het leven zijn we gebaat bij een ‘vast proces’. Douchen in de ochtend, bak koffie en waarschijnlijk trek je altijd dezelfde schoen links of rechts als eerste aan. Niks mis mee. Maar met een creatief ding als muziek maken kun je daardoor snel vastlopen. Je blijft dezelfde resultaten produceren. Dat is niet gek, maar niet handig als je verder wilt komen als beginnende muziek producer.  

Als Albert Einstein het zegt, dan luisteren we. Toch? Zie hier voor de bron

Hoe dan wel ?

Probeer iedere week een dag uit te zoeken waar je alles anders doet. Breek regels, doe eens heel wat anders. Pak een plugin of zoek een nieuwe techniek op die je nooit eerder hebt gebruikt. Kortom, laat je creativiteit gaan. Oordeel in een latere (technische) fase of je het wel of niet kunt gebruiken. Dat is tijdens de creatieve fase niet van belang. Laat je gaan. Het mag. En geniet er ook van.

9. Geen progressie zien

Project nummer 44 en nog steeds geen hoorbare verbetering? Dat lijkt misschien zo. Laat je niet ontmoedigen. Veel beginnende muziek producers haken hier af, omdat ze de lol verliezen. Progressie zie je ook pas als je na een jaar – bijvoorbeeld – een plaat terug gaat luisteren van een jaar daarvoor.  

Iedere dag doorgaan zorgt altijd voor progressie. Bron klik hier

Hoe dan wel ?

Maak je geen zorgen. Zolang je niet stopt met produceren is er altijd progressie. Je wordt beter naarmate je blijft leren en blijft produceren. Iedere muziek producer is begonnen bij ‘0’. Vergeet alleen niet dat je muziek maakt om plezier te hebben en dat moet altijd de basis zijn van je intenties.

10. Je tracks laten horen aan een vaste groep vrienden en familie

Oma die jouw plaat fantastisch vindt. Of je broertje. Leuk en aardig. Absoluut! Motiverend ook en lief dat ze jou supporten als beginnende muziek producer. Je kunt je echter afvragen hoe oprecht dit is? (mocht je natuurlijk meer ambitie hebben)

Zorg voor kwalitatieve feedback ‘om je heen’. Producer duo STVCKS vraag ik geregeld om feedback

Hoe dan wel ?

 

Muziek leren maken in Ableton Live? Klik hier

 

Hopelijk weer tot snel,  

 

 

Michel  

► Volg me op:

Instagram

Facebook

Youtube

► Zelf muziek leren maken? Direct beginnen met de cursus ‘Muziek Maken met Ableton Live’ (Tijdelijk met Korting) ? Klik hier

Gratis Lessen ‘Muziek Maken met Ableton Live’ volgen ? Klik hier

Gratis E-Book ‘Alles over DJ’en ? Klik hier

► Deel en praat mee op de besloten groep op Facebook

► Over Onlineproduceren.nl

Onlineproduceren.nl biedt enthousiaste muziekproducers van alle leeftijden de kans om zich te ontwikkelen als producer door op een aantrekkelijke manier een uitlopend pakket van theoretische en praktische tools aan te reiken. Deze tools bestaan uit onder meer leerzame cursussen, forums, service op maat, een levendig sociale media met tips en tricks, maar ook bruikbare sample packs van eigen makelij.